Esperar

 A carta desta semana está aqui.

Tchékhov em Lisboa

 Vanya on Calvário.

Rogério de Carvalho

 O teatro não tem fim, não tem fim. Ainda havemos de fazer aquela peça.

Uma performance, meu Deus — estreia dia 20, no Cineteatro Louletano

Uma performance, meu Deus é uma mulher em busca de si própria. Um monólogo que explode em mil direções para nos dar a ver uma Esmeralda única. Enquanto tenta aguentar a performance, durante a qual não se pode mexer, a atriz sonha fazer teatro e mudar a sua história. Memória e sonho confundem-se, vida e arte misturam-se vertiginosamente. Conseguirá a atriz chegar ao seu ponto de interrogação? 

criação de Flávia Gusmão e Jacinto Lucas Pires

interpretação: Flávia Gusmão

texto: Jacinto Lucas Pires

desenho de luz: Nuno Meira 

música: Tobias Lucas Pires

Leitura para o período eleitoral

 Os Últimos Dias da Humanidade, de Karl Kraus (trad. António Sousa Ribeiro)

Começa quarta-feira!

 

Hoje, em Vila Real, estreia "Hamlet O Musical" (perdoem-me a rima)

Ao morrer, Hamlet pede a Horácio para contar a sua história. No fim, chegamos ao princípio.

    Mas esta ideia de que o “Hamlet” que chega até nós, espetadores, é a versão do seu amigo, Horácio, não costuma ser muito sublinhada nas leituras-em-palco da famosíssima peça de Shakespeare — desde logo, claro, porque tal revelação surge apenas no derradeiro momento, na ponta final do desenlace. E, no entanto, ela é fulcral. 

    A existência de um narrador-personagem não mudará tudo, mas muda muito. Algumas questões decorrem imediatamente daí: configurará ele uma espécie de representante do autor no interior da história, ou talvez mais algo parecido com um agente duplo? Será ele alguém que se autonomiza em relação ao amigo, acabando por moldar a narrativa de acordo com a sua própria agenda, ou é ele antes um homem-teatro, um Shakespeare-Globe, cuja transparência é afinal uma forma de génio camaleónico?

A nossa proposta é investigar o monumento hamletiano a partir desta perspetiva — um Horácio com uma História —, escavá-lo desde o fim, e em modo musical. O que acontece no espírito de Horácio no instante em que o amigo moribundo lhe pede que conte aquilo tudo, para que “Hamlet” não fique como um “nome ferido”? E como é que Horácio aproveita essa oportunidade, como é que escolhe usar esse poder? Como é que alguém revive e reimagina tamanha sequência de acontecimentos, pensamentos, mal-entendidos, visões, sem se perder de si (ou, visto do outro lado, sem se divertir um bocadinho)? 

O quê, Horácio canta?

 

Claro, senão como poderia ser tantas vozes por dentro?

"Hamlet Hamlet Hamlet

de William Shakespeare

a partir de Hamlet de William Shakespeare

a partir da tradução de Hamlet de William Shakespeare de Gualter Cunha (editada pela Relógio D'Água)

Encenação de Marcos Barbosa

Interpretação de Pedro Fontes, Marcos Barbosa, Silas Ferreira

Música de Silas Ferreira

                Cenário e figurinos de Arial Fiske de Gouveia

                Luz de Carlos Ribeiro

Argumento de Jacinto Lucas Pires

Argumento: história de um homem preso dentro da sua cabeça

Argumento: história inventada para redimir um amigo

Argumento: história de um homem em forma de pergunta

Argumento: história de um homem que quer vingar o pai

Argumento: história de um homem que ama demasiado a mãe

Argumento: história para homenagear um filho morto"

Produção: Escola do Largo

Aquilo que há-de vir — hoje, em Loulé!

É uma peça da Paula Diogo (que, aqui e ali, conversa com palavras minhas). 

O mar está a subir — estaremos à altura?

Sobre essa coisa de ser ator

 

Eduarda

Morreu a Eduarda Dionísio. Assim, de repente. Em momentos destes, parece que as palavras não chegam. Talvez não haja palavras agora, só um silêncio "furioso" (como é "furiosa" a Leitura que fizemos e faremos na Casa da Achada). Não, não é "adeus", é "até sempre". A Eduarda ensinou-me tantas coisas — desde logo, que a utopia começa com os pés bem assentes no chão. Viva a Eduarda Dionísio.

Um bom dia para ler o que Luis Miguel Cintra escreveu "NO DIA MUNDIAL DO TEATRO DO ANO 2019 DEPOIS DE CRISTO"

Breve excerto: "O Teatro tem sabido construir-se em função da sua responsabilidade moral? Perante a decadência moral de uma sociedade monstruosa na eficácia com que está a trabalhar para o egoísmo e o conforto individual, máscaras do poder do dinheiro, transformando-o no único motor da vida dos cidadãos, que cegamente gastam nisso a meia dúzia de anos que dura a nossa vida, nós, teatro que fizemos, ou que deixámos que nos levassem a fazer? Soubemos preparar os outros para 'a vida do mundo que há-de vir'?"

Livro do dia

 

Assobiam

"As pessoas que há muito tempo trazem em si uma mágoa habituaram-se a ela, assobiam e ficam muitas vezes pensativas." 

(Tchékhov, aconselhando a atriz Olga Knipper a deixar-se levar pelos pensamentos em cena — tirado de "Olhai a Neve a Cair — Impressões de Tchékhov", de Roger Grenier, trad. Manuel de Freitas, ed. Húmus)

Há títulos que valem por si

DIE ANTIGONE DES SOPHOKLES NACH DER HÖLDERLINSCHEN ÜBERTRAGUNG FÜR DIE BÜHNE BEARBEITET VON BRECHT 1948 (SUHRKAMP VERLAG)

(do ciclo Jean-Marie Straub - Nunca Reconciliado, na Cinemateca)

Shakespeare para os dias de hoje

Isto tem piada: Shakespeare no jogo de vídeo.

Mas isto é que é a sério: Shakespeare ao vivo.

Shakespeare desce a Lisboa

 

Há o teatro de revista e há a revista de teatro

O Rui Pina Coelho e eu fomos entrevistados pela Marie-Amélie Robilliard e pelo Thomas Resendes sobre o interminável tema do "teatro português" — para a nova revista da Maison Antoine Vitez, Sur le ring.

Adalberto Silva Silva chega hoje a Lisboa

 

Estará na Escola do Largo até dia 16. É para rir a sério!

O Silenciador em francês!

Houve uma leitura no Théâtre Odéon da bela tradução da Marie-Amélie Robilliard. 

Stoppard na Escola do Largo — amanhã!